Stasera, 14 maggio, la Libreria Piermario&Co. di via Armellini 26, alle 20.30, opsiterà un concerto del tour di Carlo Muratori, cantautore siracusano. Partecipazione libera.

Muratori è sicuramente una delle voci più importanti della Sicilia,con una storia musicale lunga e prestigiosa che inizia, molti anni fa, nel 1977, con il gruppo di folk/revival i Cilliri, con cui intraprese un percorso dedito allo studio ed alla riproposizione, come ricercatore e musicista, delle tradizioni popolari siciliane e siracusane in particolare. Il repertorio del gruppo, nato sulla scia di esperienze musicali felici, come quelle della Nuova Compagnia di Canto Popolare o del Canzoniere del Lazio, era composto da canti di lavoro, di lotta, d’amore, filastrocche e ninne nanne. Con i Cilliri Muratori incise due album, Sutta n’velu e Dda bbanna a montagna, che ebbero un discreto successo di critica e vendite.

Terminata questa esperienza nel 1982, l’artista decide di elaborare un percorso più personale che, partendo da una matrice etnica, desse spazio alla sua vena di compositore ed autore. Nel volgere di pochi anni, rielaborando con fantasia ed erudizione, vari generi musicali, come il pop, il jazz, l’elettronica e, naturalmente, il folclore della sua isola e di altre nazioni, riesce a pubblicare, con la major Cgd Warner due album di rara bellezza che gli valgono recensioni entusiastiche nei più importanti magazine musicali nazionali e tours internazionali in cui viene considerato come una sorta di nuovo Fabrizio De André. Gli album citati sono Canti e incanti del 1994 con cui vince il Premio Nazionale Piero Ciampi, riconoscimento del valore pari al Premio Tenco, e Stella maris del 1996. Cominciano in questi anni le sue collaborazioni con musicisti del calibro di Riccardo Tesi, che inciderà, con Banda Italiana, molti suoi brani come Thapsos e Lune (per citare i più famosi), Daniele Sepe, Elena Ledda, Claudio Fossati, Il Parto delle Nuvole Pesanti,etc.

Molte sue canzoni e musiche diventano colonne sonore per la televisione (La piovra 7)o per il cinema. Con il recente film Liscio, Muratori ha avuto la nomination al David di Donatello del 2007 per la migliore canzone originale con il brano Lune.

Nel 2001 pubblica il cd Plica colonica, non tagliate quella treccia, denso di suoni e colori, in cui modernità ed echi antichi sonori si mescolano perfettamente creando emozioni ripetute ad ogni ascolto. Il dialetto diventa lingua da far conoscere ed amare, il folk di un tempo si supera e diviene canzone d’autore, in cui i suoni della tradizione diventano musica senza confini. Nel marzo del 2008 pubblica La padrona del giardino che viene presentato con grandissimo successo a New York, Montreal e Quebec City e recensito entusiasticamente su Repubblica, Avvenire e Giornale di Sicilia. La libreria Piermario&Co. è l’unica tappa del Lazio in cui Muratori presenta questo importante lavoro, per poi proseguire per un tour che lo porterà a Firenze e nel nord Italia.

Molte sono le tematiche presenti in questo album che ha sullo sfondo una Sicilia difficile da redimere, patria di una lingua apparentemente di nessuno, ma che può essere condivisa grazie anche alla musica che la rivitalizza .Il messaggio più evidente è che bisogna dare il giusto peso alle parole e ad un loro uso intelligente. Inoltre, l’autore ci invita a riscoprire la danza, i suoni ed i ritmi -anche inconsciamente- per superare l’angoscia dell’oggi. Non mancano nemmeno temi di scottante attualità come si nota ascoltando il brano Nassyria.

Per venerdì 16 maggio, all’interno del Maggio Sermonetano, è prevista la proiezione del film Buchi sulla superficie del discorso, di Alessandro Morelli, presso il Belvedere alle ore 21.00. La partecipazione è libera.

Il progetto

Il film di Alessandro Morelli, Buchi sulla superficie del discorso, è il prodotto finale del progetto di laboratorio video Così lontani, così vicini, ideato e promosso dall’associazione culturale Matutateatro, che ha visto coinvolti nella seconda metà del 2007 i pazienti psichiatrici del Dipartimento Salute Mentale della ASL di Latina, gli studenti del Liceo Scientifico E. Majorana di Latina, e volontari scelti tra psicologi, infermieri e giovani artisti del territorio.

Un così vasto materiale umano, dopo essersi confrontato in un laboratorio di studio sui principi base del linguaggio cinematografico, ha dato vita a una forte esperienza di set, una sorta di corto circuito culturale, un incontro tra individui che pur condividendo lo stesso territorio spesso non si incontrano. “Così lontani, così vicini” sono stati quindi i soggetti destinatari del progetto che hanno accorciato la distanza che li separa condividendo l’esperienza del set.

Il film 

Quasi interamente girato a Sezze, coinvolgendo anche la gente del posto, narra la storia di una strana famiglia dedita alla costruzione di “cose” e “strumenti” svincolati da una funzionalità pratica e da finalità meramente utilitaristiche. Quello che viene a delinearsi è una vera e propria “fabbrica delle cose inutili” o, meglio, delle cose diversamente utili, nella quale ognuno investe tutte le proprie energie nell’ideazione e nella lavorazione di un qualcosa che apparentemente sembra velleitario, ma che invece segue semplicemente logiche differenti da quelle comuni: la logica del gioco, la logica del bello, la logica dell’invenzione “poetica”.

Un rappresentante, un uomo d’affari, fin da subito, mette gli occhi sulla fabbrica, intravedendo la possibilità di sfruttare commercialmente prodotti simili. Così le logiche del “business” e del “vendere/comprare” iniziano a contaminare l’intera comunità della casa. Questo determina una vera e propria crisi, l’inizio di una situazione di caos, sia dentro la fabbrica, sia fuori. Così anche il mondo funzionale e “logicamente” corretto comincia a mettere in discussione le proprie abitudini, le proprie certezze. Vengono a confondersi i valori dell’utile e dell’inutile…

L’autore

Laureato in Semiotica del Cinema presso il DAMS di Bologna, Alessandro Morelli si segnala tra i giovani registi pontini, per aver saputo coniugare il gusto per il cinema di ricerca e il sapiente utilizzo delle nuove tecniche leggere del digitale, con una grande energia personale che gli consente di coinvolgere nei suoi progetti un enorme numero di collaboratori e giovani artisti.

Nel suo cinema lo sguardo sulla società contemporanea si nutre sempre di un ottica surreale in grado di far affiorare qua e là brandelli di verità.

Tra i suoi film precedenti ricordiamo Tazio; Lulù e Patrizio; Abitacoli e Ai confini del tondo, quest’ultimo interamente ambientato tra le rotonde e gli spartitraffico della città di Latina.

Info:

www.maggiosermonetano.it

www.myspace.com/maggiosermonetano

info@maggiosermonetano.it

329.6284750 (Massimo Gentile, direzione artistica)

340.7641623 (Mauro Galeota, info tecniche e prenotazioni)

Giardinetti pubblici, 25 maggio, Latina: l’imprenditoria in mostra in una fiera dedicata, tra le altre cose, ad artigianato, animali da compagnia, elettronica, auto, autoriparazione, modellismo, e antiquariato.

Dalle ore 16 verrà allestito un teatrino di burattini dedicato ai bambini, mentre, a partire dalle 17, si svolgerà la seconda edizione di Scodinzolando in passerella, gara canina aperta a esemplari di razza e meticci. Il ricavato delle iscrizioni sarà devoluto all’associazione ABCeD Bambini Cerebrolesi e Disabili.

Tre domeniche per un mini-festival di poesia, musica e performance, incorniciato nella XIII edizione del Maggio Sermonetano: 11, 18 e 25 maggio, presso il Bastione della Torre Nuova in via della Mandolina (e non più, come precedentemente previsto, presso il Giardino degli Aranci), a Sermoneta, a partire dalle 17.30.

Silenzi in forma di poesia, questo il titolo di ciascuna occasione, a cura di Bianca Madeccia, nasce con l’intento di testimoniare la ricchezza di linguaggi, stili e messaggi che si muovono nei cantieri della poesia italiana contemporanee. Grazie a questa rassegna di poesia è perciò offerta l’occasione e la possibilità di ascoltare alcune tra le più belle voci poetiche italiane emergenti.

[...]Ecco allora che queste tre giornate rappresentano una zona neutra di incontro tra:
1) la poesia “pura”, che si esprime ancora esclusivamente attraverso il libro e l’azione editoriale, e che pure è ricchissima di voci originali.
2) i poeti performer e i loro testi, che escono dalla pagina scritta recuperando gli strumenti espressivi del teatro (voce, corpo) per trasformare la parola in azione e gesto e che spesso privilegiano la contaminazione tra generi, arti, linguaggi.
3) e quei poeti che invece, ad esempio, hanno scelto la contaminazione con la musica (Dale Zaccaria) e che riportano la poesia ad una dimensione che si avvicina a quel teatro canzone più espressamente figlio del teatro di Bertold Brecht e degli spettacoli francesi di cantanti come Edith Piaf, Jacques Brel, Juliette Greco o in altri casi (Mimmo Grasso) in cui l’elemento colto (testi di Fernando Pessoa) viene recitatato, scandito, mixato con la musica etnica (tamorra); oppure le straordinarie interpretazioni di Luigi Romolo Carrino che è scrittore di contaminazione a tutto campo: audio, recitazione, performance, video, romanzo, musica.
4) e infine, ma non per questo meno importanti, i poeti del libro, quelli che affidano la loro ricerca essenzialmente alle parole e alla carta. E tra questi, nomi grandi e importanti, come Maria Grazia Calandrone, Daniela Raimondi, Marina Pizzi, Annamaria Ferramosca, Lucianna Argentino e Viola Amarelli.
Ma tra i protagonisti di “Silenzi in forma di Poesia” non mancheranno poeti che si cimentano con successo nella poesia ironica (Donatella Mei), sonora (Bianca Menna), giocosa (Gianni Godi e Domenico Sacco), o fortemente critica e dissacrante (Angelo Zabaglio).
Gli appuntamenti previsti:

Domenica 11, con le installazioni dell’associazione culturale Onda Donna, parteciperanno Donatella Mei, Bianca Menna, Faraon Meteoses, Domenico Sacco, Gianni Godi, Marina Pizzi, Rossano Astremo, Angelo Zabaglio, Tonino Vaan.

Domenica 18 (leggi la scheda degli artisti), invece, oltre alle installazioni dell’associazione Onda Donna le performance a cura della Scuola del maestro Antonio Franzé, con Luigi Romolo Carrino, Daniela Raimondi, Dale Zaccaria (voce) e Fabrizio Rufo (chitarra), Roberto Raieli, Mimmo Grasso (voce) e Davide Carnevale (tamorra), Andrea D’Urso, Lucianna Argentino. In questa occasione protagonista sarà la scelta di accompagnare a voci poetiche originali e forti, i gesti meditativi silenziosi del T’hai Chi Ch’uan, cercando di ricreare lo stesso rapporto introspettivo che lega la pagina bianca alle parole, in un tentativo di recupero di una dimensione primordiale del rapporto tra gesto-silenzio e parola.

Domenica 25, infine, performance della scuola del maestro Franzé, installazioni di Onda Donna e la partecipazione di Viola Amarelli, Monica Maggi, Maria Grazia Calandrone, Goffredo Muratgia, Leone D’Ambrosio, Emilio Piccolo, Annamaria Ferramosca, Roberto Ceccarini.

L’ingresso è libero.

Per informazioni: 347.1345391

Bianca Madeccia, è giornalista professionista e organizzatrice di manifestazioni culturali di rilevanza locale e nazionale. Dal 1990 al 2002 è stata redattrice di Avvenimenti dove, tra le altre cose, è stata responsabile dell’inserto letterario Avvenimentilibri. Ha pubblicato microracconti, versi, saggi, traduzioni, recensioni. E’ autrice della raccolta poetica L’acqua e la pietra (Lietocolle, 2007). Suoi testi sono presenti in numerose antologie, tra le principali: Fotoscritture (Lietocolle 2005), Stagioni (Lietocolle 2007), Roma verso Milano (Lietocolle 2007). Nel 2006 ha vinto il premio letterario Culturexpress indetto dalla Fondazione Eni Mattei. Nel 2007 il premio Ulisse indetto dalla Fondazione Fonopoli.
Un suo poema visuale, Travel notes, nel 2006 è stato esposto alla Biennale di Londra.
biancamadeccia.wordpress.com

L’associazione Per_Ananke di Pomezia presenta l’ultimo appuntamento della rassegna Teatro d’inverno, in programmma per il 18 maggio alle 18.30 sul palco del Teatro Cinema dei Preti di Pomezia (via Ovidio); il titolo dell’evento è La voce dell’anima

L’ingresso è a offerta, la prenotazione obbligatoria.

Per info e prenotazioni: 346.1084467
per_ananke@libero.it

Di seguito, le parole di Paola Piglialarmi, curatrice de La voce dell’anima:

Molteplici sono le modalità di comunicazione, i linguaggi, le forme d’arte…
Ho scelto la musica che è LA VOCE DELL’ANIMA, ma è anche scienza dal tempo dei tempi.
Ma perché scomodare un pubblico? Cosa c’è di così urgente da comunicare?
Il messaggio è importante ed è il seguente: è finito il periodo di affermazione dell’arte per l’arte e della musica come semplice ricerca scientifica e soprattutto è finito il momento dell’antiarte e del brutto; l’arte torna ad essere tale perché rappresenta il BELLO e così si riappropria del valore etico e sociale che gli è intrinseco, torna ad essere utile ed anzi indispensabile al bene comune.
il BELLO esiste!, ci dona la speranza di un mondo migliore, ci dà l’occasione di provare l’estasi dell’universo e dell’eterno. Ascoltando e studiando opere musicali ho potuto sperimentare il BELLO, l’entusiasmo della scoperta è così grande da non potersi tacere; voglio provare a condividere tale sensazione, voglio provare a trasmettere il BELLO; il 18 Maggio insieme al pubblico che interverrà proverò a vivere un’esperienza d’arte.

Già perché le indagini musicologiche hanno finalmente attribuito il giusto ruolo al pubblico che ascoltando attua una vera e propria interpretazione dell’arte. C. Dahlhaus e M. Imberty, musicologi del nostro tempo, asseriscono che ciò che il compositore o l’interprete musicale propone al pubblico, viene dallo stesso compreso secondo lo stato emotivo strettamente personale e momentaneo e secondo la capacità e la sensibilità di ognuno. Anche se una vera opera d’arte lascia tutti indistintamente ammirati, così come la bellezza di un tramonto o del cielo stellato della notte lascia intendere a tutti l’immensità del creato. In questa ottica, “LA VOCE DELL’ANIMA” sarà un laboratorio alla ricerca dell’opera d’arte, in cui il pubblico sarà parte attiva ed integrante ed i musicisti saranno degli artigiani della musica, per dirla al modo di I. Stravinskij, (nella sua “POETICA” ben spiega come solo nel continuo esercizio della propria “maestranza” l’artigiano della musica possa riuscire a realizzare l’opera d’arte). Dopo aver vissuto insieme tale esperienza si potrà decretare se il risultato sarà artistico o se avrà rappresentato solo un passo in più per raggiungere il bello. Si metteranno in gioco per questo esperimento i tre musicisti, Stefano Spallotta, chitarrista, direttore di ensemble strumentali e vocali, docente di musica in diverse scuole; Ivo De Propris, flautista insigne, concertista e docente, Paola Piglialarmi soprano, insegnante di musica. Quindi voce, flauto e chitarra interpreteranno musiche di J. Dowland, M. Giuliani, G. Faure, R. Strauss, M. de Falla, J. Rodrigo, E. Cordero, L. Berio. La proposta così ampia in termini cronologici, ovvero dal 1500 fino alla musica contemporanea, segue l’intento di dimostrare, attraverso la ricerca musicale, la ciclicità della storia umana e di rintracciare quindi il nostro momento storico alla luce di questa ciclicità. All’ascolto del programma si potranno rintracciare differenze e similitudini tra i pezzi estrapolati dalla tradizione popolare, da vicende personali, dalla natura; all’orecchio ben risulterà il significato del pezzo di chiusura “Rossignolet de bois” tratto dalle FOLK SONGS (materiale musicale della tradizione popolare di diversi paesi ed etnie rivisitate in chiave colta e moderna) di L. Berio morto nel 2002 che rappresenterà la “chiusura del ciclo”. A conclusione di questa presentazione voglio azzardare e dire: mi sembra che ci si trovi di fronte ad una nuova RINASCENZA, se le autorità istituzionali cominceranno a pavoneggiarsi dell’arte da loro sostenuta si potrà arrivare ad un nuovo CLASSICISMO che rappresenterà per l’umanità un momento di equilibrio, serenità, pace.

La psoriasi nel terzo millennio - Uno sguardo nuovo a una patologia classica: questo il titolo della conferenza che si terrà al Palazzo della Cultura di Latina sabato 10 maggio a partire dalle 10.30.

Scopo del corso è quello di fornire un’occasione di confronto, aggiornamento e approfondimento su una patologia “classica” come la psoriasi

Questo, in sintesi, l’argomento e l’oggetto dell’incontro che sarà diviso in due sessioni, la prima dalle 10.30 alle 13.30 e la seconda dalle 14.30 alle 17.30.

Per conoscere in dettaglio il programma e coloro che interverrano, scarica la brochure qui sotto.

Domani 9 maggio prenderà il via il Maggio Sermonetano, l’importante manifestazione annuale di Sermoneta giunta alla tredicesima edizione.

Le numerose iniziative, di tutti i tipi, proseguiranno fino al 2 giugno (clicca qui per visualizzare gli altri approfondimenti legati al Maggio Sermonetano).

clicca il logo per scaricare il programmma

Dalla pittura alla liuteria, dalla ceramica ai convegni, passando per tanta musica diversa, teatro, degustazioni, mostre e cinema, il programma di quest’edizione può soddisfare i gusti e la curiosità del pubblico più disparato. Per consultare il programma completo in .pdf, clicca il logo in alto.

Davvero tanti gli eventi, dunque; nei prossimi giorni cercheremo di approfondirne il maggior numero possibile.

clicca per ingrandire la mappa di Sermoneta

Il Maggio Sermonetano è organizzato dall’associazione culturale Suono Parola Immagine, con la direzione artistica di Massimo Gentile, il contributo del Comune di Sermoneta, e la collaborazione di Mauro Sezzi, Paolo Sezzi, Elvio Cesarano, Claudio Galeota, Antonella Stemperini, Annamaria Gentile, Riccardo Chirici, Tamara Monteverdi, Marco Cambon, Pietro Melia, Giovanni Monti.

Per informazioni, prenotazioni per gli eventi che lo prevedono, informazioni sull’associazione Suono Parola Immagine:

www.maggiosermonetano.it

www.myspace.com/maggiosermonetano

info@maggiosermonetano.it

329.6284750 (Massimo Gentile, direzione artistica)

340.7641623 (Mauro Galeota, info tecniche e prenotazioni).

logo di Suono Parola Immagine

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Sesto appuntamento della stagione teatrale 2008 del teatro Fellini di Pontinia: Un cuore semplice, ispirato al racconto di Flaubert, scritto e diretto da Luca De Bei e interpretato da Maria Paiato.

 È il racconto della vita della domestica Félicité. Nella sua esistenza non ci sono grandi eventi, o accadimenti particolari. Si alzava all’alba per non perdere la messa, dice Flaubert, e lavorava fino a sera senza fermarsi un istante. Poi, terminata la cena, messe in ordine le stoviglie e sprangata la porta, sepolto il ceppo nel camino con la cenere, si addormentava davanti al focolare con il rosario in mano. Aveva lavorato da sempre, sin da bambina, quando, morti i suoi genitori, era stata presa da un fattore che l’aveva messa a badare alle mucche in campagna. Una breve e infelice storia d’amore era stata la sua unica parentesi romantica. Una volta assunta come domestica dalla signora Aubain, lì era rimasta per cinquant’anni.
La sua intera vita è dedicata agli altri (la sua padrona, i figli di lei, un nipote) alla Chiesa (la cui dottrina Félicité segue con la passione, l’innocenza e l’ingenuità di una bimba), alla casa, al suo adorato pappagallo Loulou. Vive le gioie e i lutti con la stessa intensità, la stessa muta adesione alle leggi della Natura. Apre il suo cuore a chiunque e, seppur spesso ferita o ingannata, in questa dedizione a ogni essere vivente, Félicité trova la sua ragione di esistere. Così come ha sempre vissuto sola, termina la sua vita da sola. Si spegne nel suo letto, dopo una malattia dolorosa, molti stenti, un po’ di follia, regalandoci però la fulgida e rara intuizione di un’anima pura, buona, semplice, e infine necessaria.

 L’appuntamento è per il 10 maggio alle 21.00. L’ingresso è di 10 euro, 8 euro ridotto (studenti e pensionati).

Per informazioni e prenotazioni: 0773.841508, 329.2068078

info@teatrofellinipontinia.com

http://www.teatrofellinipontinia.com/

Domenica 25 Maggio Marcello Ballardini e Fabio Gagliardi terranno un seminario di didjeridoo di livello principianti e intermedio, presso la sede di DidjItaly, a Borgo San Michele (Latina).

Questi gli oggetti di teoria e pratica:

• Pulizia del suono, fondamentale per eseguire con maggior facilità anche le tecniche più complesse
• Respirazione circolare
• Armonici all’interno del didjeridoo
• Esercizi ritmici
• Dinamica del suono (come rendere un ritmo dinamico e non piatto)
• Composizione di ritmi propri
• Musica d’insieme (due o più didjeridoo, didjeridoo e percussioni)
• Suonare microfonati (ogni allievo proverà ad eseguire un pezzo al microfono, sperimentando così il proprio suono amplificato)

Il seminario avrà inizio alle ore 11:00 e terminerà alle 16:00, con un’ora di pausa pranzo.
Il costo del seminario sarà di 40 euro, compreso il pranzo.
È richiesta la puntualità.

Saranno messi a disposizione vari didjeridoo (da usare durante il seminario o da acquistare).

Per informazioni, adesioni ed iscrizioni: 339.1570973

e-mail1

email-2

www.aboriginaltrip.com

www.tuparuja.com

www.myspace.com/tuparuja

Frida dei dolori, spettacolo previsto per il prossimo 10 maggio al Teatro Fellini di Pontinia, è stato sostituito da Un cuore semplice, regia di Luca De Bei con Maria Paiato. Frida dei dolori verrà rappresentato nel corso della prossima stagione, quando la sua stesura sarà completa.